miércoles, 24 de marzo de 2010
miércoles, 3 de febrero de 2010
Bibliografía
http://es.wikipedia.org/wiki/Música
En esta página web he encontrado información sobre qué es la música, los parámetros del sonido y los elementos que la forman.
Fuente: web
http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_música
En esta página web he encontrado información sobre la historia de la música y la música en diferentes épocas de la sociedad.
Fuente: web
http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_música
En esta página web he encontrado información sobre qué es el cine, su historia, la realización cinematográfica y los géneros cinematográficos.
Fuente: web
http://www.xtec.cat/~xripoll/ecine0.htm
En esta página web he encontrado información sobre la época muda del cine, la época sonora y la época de la postguerra.
Fuente: libro
Historia de la música y sus compositores
En este libro hay información sobre la música: ¿Qué es?, ¿ Qué etapas la forman?, ¿ Cuáles son los diferentes insturmentos, familias, y grupos...? ¿ Qué compositores son los más importantes? etc.
Fuente: libro
Historia de la música de la Comunidad Valenciana
En este libro hay información sobre la historia de la música, centrandose en la historia de la Comunidad Valeciana.
Fuentes: webs
http://www.carminandres.com/uoc/11audiovisual/1c-evolucion-cine.html
http://apuntes.rincondelvago.com/cine_evolucion.html
En estas páginas he encontrado información sobre la evolución del cine, cómo fue apreciendo, y como ha trascurrido en los últimos años.
Fuentes: webs
http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_cinematogr%C3%A1fica
http://www.nnc.cubaweb.cu/cultura/cultura7.htm
En estas páginas he encontrado información sobre la evolución de la música cinematográfica y de como ha ido evolucionando desde sus comienzos hasta la actualidad.
Fuente: web
http://www.uhu.es/cine.educacion/guiascine/guiacine1_1.htm
En esta página he encontrado información sobre el cine, sus comienzos, y saber el trabjo que realiza el director y todas las personas que trabajan en el rodaje de una película.
Fuente: web
http://www.labutaca.net/reportaje/bandassonoras/
En esta página he encontrado información sobre los autores y bandas sonoras más destacadas des del 1908 hasta los años 90.
Fuentes:webs
http://www.youtube.com/watch?v=ZCHNdsVMdDc
He encontrado un video donde se escuchan algunas de las bandas sonoras más destacadas.
http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_musical
En esta página he encontrado información sobre los musicales y compositores más relevantes.
Introducción
Índice
1- El cine
1.1- Su origen
1.2- Su evolución
1.3- Cine mudo
1.4- Época sonora
1.5- Diferencias entre el cine antiguo y el actual
2- La música en el cine
2.1- Origen
2.2- Evolución
2.3- Musica cinematográfica y bandas sonoras
3- Los musicales en el cine
3.1- Musicales más famosos
3.2- Compositores destacados
4- Cine español
5- Entrevistas
La música en el cine
martes, 2 de febrero de 2010
Los primeros espectáculos en público con proyección de imágenes animadas fueron las representaciones con sombras. A partir del siglo XVI, apareció la “cámara oscura”, que permitía la proyección de imágenes externas dentro de una cámara oscura. Esta cámara fue la precursora de la fotografía. Un siglo después, la linterna mágica dio paso a lo que hoy conocemos como cine. Esta linterna podía proyectar imágenes sobre una superficie plana. En el siglo XIX, aparece la fotografía, que permitía capturar una imagen y guardarla. Toda una serie de inventores construyen aparatos a lo largo del siglo. Estos buscan producir la ilusión del movimiento. Una variante de uno de estos aparatos, el Teatro óptico, construido por Emile Reynaud, es lo que más se acerca al cine de hoy en día.
La invención del cine no puede ser atribuida, específicamente, a nadie. Fue el resultado de una serie de inventos de diferentes personas, entre los cuales, cabe destacar, a Thomas A. Edison, quien creó el “kinetoscopio”, una máquina impulsada por electricidad, que mostraba las maravillas registradas a un espectador a la vez. Esto permitía por primera vez la proyección de una película; y a los hermanos Lumière, que construyen en 1895 un aparato práctico: el “Cinematógrafo”, cámara y proyector a la vez.
De ellos destacan dos películas: “La llegada del tren”, donde un tren llega y se acerca a la cámara. Los espectadores identifican su visión con la de la cámara, convirtiéndose así en un personaje más obteniéndose gran cantidad de planos, aunque no existe el montaje todavía; y “El regador regado” en la que hay un mínimo guión, una historia simple y sencilla de humor de apenas 45 minutos.
Para los hermanos Lumière, el cine era un instrumento para difundir la tecnología y para la investigación científica y no para producir películas ni comercializarlas.
- Evolución
Gracias a los descubrimientos que dieron lugar al cine, se empezaron a dar movimiento a las imágenes y se empezó a utilizar sin una meta muy clara. Se mostraban escenas cotidianas que sorprendían al público, aunque este vivía estas escenas continuamente en su vida. Luego se mostraron lugares exóticos, de otros países. El público pedía más novedades para no aburrirse, y es cuando apareció el primer guión, “La Cenicienta”. Para conseguir que el público no se aburriera, los cineastas empezaron a utilizar nuevas técnicas, como la elaboración de las tomas, utilizar determinadas luces para provocar sensaciones, planos medios, travelling… El primer fin que el cine tuvo fue entretener al público.
Se considera que el cine nació oficialmente el 28 de diciembre de 1895. Ese mismo día, los hermanos Lumière mostraron en sesión pública sus films a los espectadores del Salon Indien de París. Allí se mostró una de sus primeras películas, “La llegada del tren”, de la que ya hemos hablado con anterioridad. El aparato con el cual lo consiguieron lo llamaron Cinematógrafo. Había nacido la cinematografía. Pero el éxito inicial se fue apagando por el cansancio del público.
Las películas que siempre veían eran hechas sobre momentos cotidianos, sobre la vida laboral o familiar. Y fue la magia y la imaginación de otro hombre, Georges Méliès, que salvó el cine de acabar como un invento más entre tantos de aquella época. Méliès hizo realidad los sueños de las personas, al mostrarlos en las imágenes que se representan en una pantalla. Por fin, la fantasía podía volar a través de la luz. Méliès es el primer inventor de ficciones. Es más, de la ciencia-ficción. "Viaje a la Luna" (1902) y "Viaje a través de lo imposible" (1904) se encuentran entre las mejores muestras del inventor de los trucajes. Uno de los más habituales era hacer desaparecer cosas o hacerlas aparecer de nuevo. Otros eran la sobreimpresión de una imagen sobre otra, las dobles exposiciones o el uso de maquetas.
Los estudios hicieron grandes inversiones para convertirse en sonoros. Los técnicos y los cineastas tuvieron que cambiar su forma de hacer y pensar las cosas. También, los actores y actrices tuvieron que aprender a vocalizar correctamente. En España, los primeros estudios sonoros que se inauguraron fueron los de Orphea en 1932.
En 1929 hubo una gran depresión en Estados Unidos, muchos ciudadanos encontraron en el cine momentos para huir de los problemas cotidianos. Hollywood se dedicó a producir títulos basados en los géneros fantástico, la comedia, el musical o el cine negro, con el fin de exhibir productos escapistas.
En este momento aparecen directores como Lubitsch, autor de “Ser o no ser”; Capra, maestro de la comedia americana (“Sucedió una noche”, “Vive como quieras”; o King Vidor, cineasta sensible a los problemas de las capas populares, como reflejó en “El pan nuestro de cada día”.
Otros directores mostraban la vida cotidiana y laboral de los trabajadores utilizando algunos de ellos como protagonistas en sus films. Un ejemplo de este género es “La regla del juego” del director Jean Renoir.
Muchas de las nuevas estrellas de cine proceden del teatro o del musical. Nombres como Marlene Dietrich, Greta Garbo, Claudette Colbert, Olivia de Havilland, Gary Cooper, Clark Gable, Errol Flynn, Jean Gabin, Edward Robinson o Humphrey Bogart se han convertido en mitos del cine.
El cine en color llega en 1935 con la película "La feria de las vanidades", de Rouben Mamoulian, aunque artísticamente su plenitud se consigue en el film de Victor Fleming, "Lo que el viento se llevó".
El cine de animación se fue implantando entre los gustos del público, especialmente entre los más pequeños. Walt Disney es el creador americano predilecto incluso más allá del propio país.
Los efectos especiales son una de las especialidades más estimadas por el público. La ubicación de castillos en paisajes donde no han existido, a partir de cristales pintados, o la recreación de un gorila gigante a partir de un simio pequeño o de maquetas, son muestras de la magia del cine, a la cual acaban de dar el toque la decoración, el maquillaje o el vestuario.
Aparecieron otros directores con nuevas inquietudes estéticas y con planteamientos principalmente comerciales. Es el caso de Von Stroheim, Hitchcock o Orson Welles que realizó obras como “Ciudadano Kane” o el “Cuarto mandamiento”.
Cuando la Segunda Guerra Mundial estalla, el cine se basa en la propaganda nacionalista, el documental de guerra o el producto escapista.
- Diferencias entre el cine antiguo y el actual
En el cine antiguo todo lo que grababa la cámara era lo que aparecía en la película. Habían tomas falsas y cortes pero no se apreciaba otro trabajo del que hacia la cámara. En el cine actual hay muchas escenas creadas o retocadas por ordenador, incluso personajes que también están creados por ordenador.
A lo largo de la historia del cine han ido apareciendo nuevas técnicas para perfeccionar la película. Un claro ejemplo son los efectos especiales, que aunque ya fueron creados por Georges Méliès, se han ido perfeccionando a lo largo del tiempo.
También el sonido y la imagen han evolucionado. La calidad de estos han ido mejorando.
2. La música en el cine
- Origen
La música en el cine surgió en la época muda, donde normalmente había un pianista que tocaba en directo. A partir del estreno de “El cantor de Jazz” en 1927, la música sonaba en la película, y no era interpretada por un músico en directo.
- Evolución
Componer específicamente una partitura para cine, a fin de crear sentimientos y acentuar atmósferas, es siempre una labor que exige sensibilidad y talento. Acoplar la música a las imágenes requiere una capacidad muy especial por parte del creador para interiorizar las emociones que el realizador pretende provocar en determinados momentos del argumento cinematográfico.
La banda sonora de una película tiene que reforzar, con sus efectos, las intenciones de cada secuencia, sea con orquestaciones, con ritmos diferentes o incluso con el recurso de los silencios. También tiene que ayudar a transmitir al público, con ayuda de los actores, los sentimientos de los personajes, a los que debe “revitalizar”, darles emociones reales. Si aparece un personaje “malo” en la película, la música es más siniestra y oscura; en cambio, en una escena de amor, la música es alegre. Un ejemplo de ayuda que presta la música al cine aparece en la película “Psicosis”, de Alfred Hitchcock. La música subraya, comenta, agrega, profundiza… redondea las ideas anteriores y establece un vínculo emocional continuo con el espectador.
Con la aparición de la música en el cine, surgieron nuevas películas, donde aparecian escenas de bailes, paseos por jardines con violinistas y ferias con bandas instrumentales. También han surgido los musicales, donde una parte de la acción se desarrolla gracias a canciones. Como no existían aún los medios para grabar y luego editar la música o añadirla a la película posteriormente, los músicos debían estar cada vez que se grabara la escena tocando. Eso era carísimo. Pero a comienzos de los '30 todo cambió con la llegada de la edición de la banda sonora.